martes, 14 de diciembre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Benjamín Argumedo, el "Coloso" del bicentenario
Benjamín Argumedo, el "Coloso" del bicentenario
Originally uploaded by Colibrí
Origen de la foto:
Zapata. Iconografía. Fondo de Cultura Económica. México, 1a ed. 1979, 3a reimpresión 1995. 142 pp. Selección de textos: José Luis Martínez. Investigación y selección de fotos: Alba C. de Rojo y Rafael López Castro. P. 55
Fuente Iconográfica: Archivo Histórico Fotográfico INAH-SEP
tomada de: pacogaray.tripod.com/fotos/fotos12.html
Vean lo que dicen de Argumedo, hasta Wikipedia lo señala, el coloso es Argumedo
www.elescribano.com.mx/el-coloso-del-zocalo-un-traidor/
es.wikipedia.org/wiki/Benjam%C3%ADn_Argumedo
Un traidor...
Para mí no hay duda, el parecido es asombroso, además el artista mostró la foto de donde se inspiró, y señaló al señor que está a la derecha de Zapata en el dideo se ve esto:
Es terrible, solo muestra nuestra ignorancia de la historia de México, una pena.
Por otro lado sustenta más mi sentir acerca de las fiestas, es un patrioterismo mediático, sin fundamento conceptual de la mexicanidad.
Para colmo me acabo de enterar que el orquestador de la fiesta fue un australiano, de él no es la culpa, sino de quienes lo contrataron y lo dejaron a la deriva, sin buenos asesores.
http://www.informador.com.mx/mexico/2010/220050/6/sep-defiende-la-contratacion-de-australiano-para-festejos-del-bicentenario.htm
La patria duele.
jueves, 16 de septiembre de 2010
Don Porfirio Díaz
Feliz Cumple Don Porfi!!
Originally uploaded by Colibrí
vidasdefuego.com/biografia-porfirio-diaz.htm
El 15 de sep se agregó al festejo de la independencia porque era el cumple de don Porfirio, los "X" tantos años de su "pseudodictadura" (ver.; vidasdefuego.com/biografia-porfirio-diaz.htm ) él, hizo del aniversario de independencia, su fiestecita de cumpleaños nacional, por eso el grito se da en el final del día 15, él así acostumbró al pueblo, que nunca se enteró a ciencia cierta, el porqué el 15 por las noche se daba el grito presidencial.
Una figura controvertida, ni sus logros ni sus horrores se niegan, es parte nuestra, todos estamos marcados por sus actos.
Si él no se hubiera empecinado en mantener la rienda de México en sus manos, hoy estaríamos rindiéndole los más altos honores, la historia se nos olvida (o lo que es peor, no la conocemos) el poder lo perdió, imaginen si 6 años en el poder dañan tanto a los de la silla presidencial ¿qué no hicieron 30?
Simple, el Himno Nacional, tenía 21 estrofas, una de ellas, ya eliminada, escrita especialmente para el héroe de Cempoala.
Acabo de ver un pedazo de la ceremonia oficial en el ángel de la idependencia, (ceremonia que no termina mientras escribo esto, alcanzo a oir la voz aplatanada y tipluda de FECALHIN) escuché la obra musical "oficial del bicentenario y a una dama en silla de ruedas declamar la "Suve patria" de Ramón López Velarde, no alcanzo a distinguir en los festejos un verdadero sentido patriórico, me parece que es mas patrioterismo.
Recordar con apego a la realidad quienes forjaron a la patria, incluyendo a Don Porfirio, quienes están ahora haciendo el presente de la patria, pudiera ser que le diera un sentido más genuino a la celebración.
Pero sobre todo definir para cada uno de nosotros que es patria.
Felicidades Mexicanos! por haber nacido en esta tierra, por mamar de su savia mestiza, por vivir en ella a pesar de la miseria y desigualdad que aún tenemos.
Este reencuentro con la patría, que debe ser íntimo, personal, pocos lo hacen, pocos tienen la valentía de dejar a un lado el patriotero para lucir lo que realmente se es,
Hay un poema de José Emilio Pacheco, que me cimbra tanto como La Suave Patria de Ramón López Velarde
va:
Alta traición
No amo mi patria.
Su fulgor abstracto
es inasible.
Pero (aunque suene mal)
daría la vida
por diez lugares suyos,
cierta gente,
puertos, bosques de pinos,
fortalezas,
una ciudad deshecha,
gris, monstruosa,
varias figuras de su historia,
montañas
-y tres o cuatro ríos.
José Emilio Pacheco.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Poetry is Busy
Mi amiga Mirna Estrella Pérez, como siempre activa en el parnaso de Puerto Rico, nos muestra un artículo sobre las actividades de su tierra, transcribo un fragmento de una reseña que publica ella en su blog: sobre las reuniones mensuales de ´lectura poética llamadas
Poetry is Busy. El fragmento que trascribo habla de sus letras, de cómo es recibida su lectura:
Mirna Estrella Pérez también recurre a una modalidad antipoética que produce sutiles efectos satíricos y hasta paródicos de la lengua diaria y mediática, pero los pasa por un tamiz confesional; su recitación proyecta, con voz suave y contenida un drama de desolación emocional que apenas admite la risa satírica, precisamente porque esconde más de lo que dice al luchar mano a mano contra los crueles lugares comunes del lenguaje. Este efecto le da singular fuerza a su poesía.
El autor es Juan Duchesne Winter. En muy pocas palabras describe el torrente lírico de Mirna.
Me siento muy contenta que sea apreciada en su tierra, me siento feliz de saber que otros aquilatan y atesoran sus obras. Espero que pronto sea reconocida por el mundo hispanoparlante.
Poetry is Busy. El fragmento que trascribo habla de sus letras, de cómo es recibida su lectura:
Mirna Estrella Pérez también recurre a una modalidad antipoética que produce sutiles efectos satíricos y hasta paródicos de la lengua diaria y mediática, pero los pasa por un tamiz confesional; su recitación proyecta, con voz suave y contenida un drama de desolación emocional que apenas admite la risa satírica, precisamente porque esconde más de lo que dice al luchar mano a mano contra los crueles lugares comunes del lenguaje. Este efecto le da singular fuerza a su poesía.
El autor es Juan Duchesne Winter. En muy pocas palabras describe el torrente lírico de Mirna.
Me siento muy contenta que sea apreciada en su tierra, me siento feliz de saber que otros aquilatan y atesoran sus obras. Espero que pronto sea reconocida por el mundo hispanoparlante.
lunes, 6 de septiembre de 2010
Juntos por el billete
Juntos por el billete
Originally uploaded by Colibrí
A ellos, Frida y Diego
Así, juntos
no importa que sea en una cara o en otra
en la misma hoja
de papel,
del cuchillo
juntos en la historia,
en el cambio
en el perfil tétrico de la moneda.
Juntos
más allá del intercambio
utilitario
del cheque al portador.
Valores de papel
picado en el hambre
de un pueblo que los venera
desde la ignorancia
y la malicia.
¿Cuántos han pisado la Casa Azul?
¿Cuantos han posado su mirada en tus cartas?
ésas de amor infinito
ésas que en su momento fueron privadas
ésas que casi cualquiera
hace hoy suyas en la lectura
Frida!
Frida...
Fría,
frigorizada
en un instante mediático
en un ir y venir de muestras museográficas
¿Cuántos?
¿Acaso lo intuiste?
Pobre Frida
usada aún muerta.
Tú, sapo irreverente
dime
¿En cuantos cuadros de ella está tu pincel?
¿Cómo soportas evanecerte al mundo
detrás de su nombre?
Tú, el macho de cientos de hembras
¿Cómo soportas estar en el envés?
¿Acaso lo toleras en la esperanza?
no,
no te entusiasmes
en esto no hay una purga de pecado:
Es sólo destino.
Sean elevados
sean deidificados en el amo billete
sean lo que siempre han sido
sean nuestro mito.
-.-.-
Copyright© 2010 María de Lourdes Ramírez Dueñas
Todos los derechos reservados
All Rights Reserved
Prohibida su reproducción total o parcial
jueves, 2 de septiembre de 2010
Se acercan dos aniversarios: El Centenario y el Bicentenario
En mi cosmogonía poética, los cumpleaños de mi país, me llevan siempre a la "Suave Patria" de Ramón López Velarde.
La Suave Patria, es un poema largo y épico, con metáforas bellísimas y un tono ultraconservador.
Es la obra última del poeta, la escribió para celebrar el centenario de la consumación de la independencia -hace 80 años- por lo qué, el concepto idealista de la patria de ese momento y que nos muestra, es en este bicentenario (del inicio de la guerra de Independencia) una conceptualización de vigencia nula. Digo esto porque aún los ideales tienen caducidad.
Aún sobre la catacterización patria, "demodé" e insatisfactoria, está la poesía.
Es la palabra la que brilla e ilumina con su canto diáfano y genuino, lo que conmueve, a pesar del modelo poco rentable a la pragmaticidad que ochenta años después se requiere.
Y es este romanticismo añorante de lo en el presente es imposible, lo que hace enorme a la "Suave patria".
Hoy les dejo sólo la primera estrofa:
El primer verso:
"Yo que solo canté del íntimo decoro"
El poeta se coloca como un minusválido ante lo que va a decir.
Él, que en todos sus poemas habla de cosas que mueven sus sentimientos personales,
en la Suave patria, habla además de lo que es la patria. Con ese verso define que no sólo hablará del él, sino de lo que le rodea.
El segundo verso:
"alzaré hoy la voz a la mitad del foro"
Es otra advertencia, él habla para muchos, elevará la intensidad de su voz más allá de lo habitual, hablará de portentos
El tercer verso:
"a la manera del tenor que imita"
Aquí, se coloca como un aprendiz, como una persona que hará algo en lo que no es diestro que se equivocará.
Y el cuarto verso:
"la gutural modulación del bajo"
Este verso... finaliza definiendo todo, define quién es y lo que hace él, un sujeto que tiene como costumbre hablar de sus particularidades, toma la voz de un otro para hablar de situaciones tan importantes que necesita la resonancia de tonos graves de un bajo. Un cantante "bajo" en ópera, es aquel que tiene la voz más "gruesa" y en las obras cantadas de cualquién índole, los tonos del bajo son utilizados en las situaciones más dramáticas.
La primera estrofa es un mundo de sensaciones, con cuatro endecasílabos rimados, ricos y plenos de confesiones, de sensaciones y verdades.
------------------
La Suave Patria, es un poema largo y épico, con metáforas bellísimas y un tono ultraconservador.
Es la obra última del poeta, la escribió para celebrar el centenario de la consumación de la independencia -hace 80 años- por lo qué, el concepto idealista de la patria de ese momento y que nos muestra, es en este bicentenario (del inicio de la guerra de Independencia) una conceptualización de vigencia nula. Digo esto porque aún los ideales tienen caducidad.
Aún sobre la catacterización patria, "demodé" e insatisfactoria, está la poesía.
Es la palabra la que brilla e ilumina con su canto diáfano y genuino, lo que conmueve, a pesar del modelo poco rentable a la pragmaticidad que ochenta años después se requiere.
Y es este romanticismo añorante de lo en el presente es imposible, lo que hace enorme a la "Suave patria".
Hoy les dejo sólo la primera estrofa:
El primer verso:
"Yo que solo canté del íntimo decoro"
El poeta se coloca como un minusválido ante lo que va a decir.
Él, que en todos sus poemas habla de cosas que mueven sus sentimientos personales,
en la Suave patria, habla además de lo que es la patria. Con ese verso define que no sólo hablará del él, sino de lo que le rodea.
El segundo verso:
"alzaré hoy la voz a la mitad del foro"
Es otra advertencia, él habla para muchos, elevará la intensidad de su voz más allá de lo habitual, hablará de portentos
El tercer verso:
"a la manera del tenor que imita"
Aquí, se coloca como un aprendiz, como una persona que hará algo en lo que no es diestro que se equivocará.
Y el cuarto verso:
"la gutural modulación del bajo"
Este verso... finaliza definiendo todo, define quién es y lo que hace él, un sujeto que tiene como costumbre hablar de sus particularidades, toma la voz de un otro para hablar de situaciones tan importantes que necesita la resonancia de tonos graves de un bajo. Un cantante "bajo" en ópera, es aquel que tiene la voz más "gruesa" y en las obras cantadas de cualquién índole, los tonos del bajo son utilizados en las situaciones más dramáticas.
La primera estrofa es un mundo de sensaciones, con cuatro endecasílabos rimados, ricos y plenos de confesiones, de sensaciones y verdades.
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lunes, 21 de junio de 2010
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